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Pressetext: „vorwiegend heiter“ „Vorwiegend heiter“ heißt die derzeitige Ausstellung der Galerie Skulpturale, welche weitere Arbeiten der jungen Maler Simone Albert und Lukas Thein zeigt und diese auf erhellende Weise mit abstrakten Bildern von Susan Stadler kombiniert. Ein Selbstportrait von Simone Albert stimmt auf die Ausstellung ein. Die Figur entzieht sich, in der Mitte liegt die Unschärfe, die klare Kontur weicht zum linken oberen Bildrand. Nicht Entschlüsseln oder Ent-decken, sondern Entrückt sein ist thematisiert. Ein Schweben hinter und in den Dingen, im Zustand des Ahnens, scheint gemeint. Das paradigmatische Zeugnis einer Generation, welche die folgende Erfahrung macht: Innerhalb der poetischen Wiedergabemöglichkeiten erlebbaren Alltags wird angesichts der Komplexität unserer Außenwelt das eigene Erleben von einer „Unschärferelation“ bestimmt. Je deutlicher ich fokussiere, um mir Klarheit zu verschaffen, desto verschwommener wird das, was von meinem Erlebten übrig bleibt – die klar wahrnehmbaren Dinge werden dabei zu Randerscheinungen. Wie kann ich innerhalb eines Bildes und mittels desselben Wahrheit erzeugen? Wieviel „Möglichkeitssinn“ muss ich entwickeln, um innerhalb der Auswahl einer Farbpalette malerisch eine „Echtheit“ auch dann noch erhalten zu können, wenn die Wahl der verwendeten Farben sich längst nicht mehr am Wirklichkeitsgefüge exakter Wiedergabe orientiert. Treffender als wiedererkennbare Genauigkeit im Objekt ist Gewissenhaftigkeit im seelischen Ausdruck. Hervorgerufen wird ein solcher Ausdruck durch die Farbe . In gekonnt kühner Farbwahl setzt Lukas Thein dem Betrachter seine Rätselwelt vor, ein wenig distanziert, keineswegs unterkühlt – gebremstes Appassionato. Kühnheit plus Verzweiflung – erlebt man die Ruhe vor oder eine Ruhe nach dem Sturm? Der Betrachter wird mitunter in der Beschäftigung mit derartigen Fragen wie selbst in Theins Bildwelt hinein gesogen, um sich oftmals dort als Einziger wieder zu finden; trifft er auf Figuren, geben sie wenig von sich preis. Aufgrund von Bildausschnitt oder Perspektive sind diese oft nur als Torsi angelegt, auf deren Accessoires das Hauptaugenmerk fällt. Eine Hose, ein Gewehr, ein Badetuch oder Gummistiefel werden zu den eigentlichen Protagonisten einer feingeistigen und eindrucksstarken Malerei. Dazwischen angeordnet die radikal andere Position von Susan Stadler. Frei von jedwedem literarischen Ansatz, wirkt die Farbe ausschließlich in ihrer Licht- und Materialhaftigkeit. Sie fordert und fördert ein von literarisierbaren Bildinhalten freies Sehen. Die Farbmasse wird auf dem Bildträger bewegt und hinterlässt sichtbare Spuren. Dabei arbeitet die Künstlerin horizontal mit eigens von ihr gefertigten unterschiedlichen Rakeln auf dünnen Aluminiumverbundschichtplatten, welche, wenn anschließend aufgehängt, die Farbe vor der Wand zu schweben lassen scheinen. Auf diesen Platten braucht Ölfarbe besonders lange, um zu trocknen; die einzelnen Malschritte vollziehen sich nur langsam, und der Gesamtprozess erfordert viel Zeit. Entsprechend konzentriert muss die Künstlerin vorgehen und ihre Bewegung, welche sie mit der Rakel ausführen will, antizipieren und verinnerlichen. Entscheidung und Akt sind spontan, nicht beliebig. Die Sparsamkeit der Mittel erfordert ein Höchstmaß an Genauigkeit. Zen in der Kunst, die Rakel zu führen. Obwohl mit nur wenigen Exponaten vertreten, ist die Teilnahme von Susan Stadler von besonderer Bedeutung für die Ausstellung . Ihre meisterhafte Beherrschung von Farben und Proportionen hat Bilder geschaffen, welche ein hohes Potential an atmosphärischer Interaktionsfähigkeit in sich bergen und zu unmittelbarer Kommunikation mit den anderen Exponaten fähig sind. Ihre Werke tragen erheblich dazu bei, dass auch die anderen Gemälde mit Bildinhalten aus der realen Gegenstandswelt losgelöst von dieser als abstrakte Kompositionen erfasst werden können. Die Kombination von Stadlers konkreter Grundposition mit den neueren Strömungen junger, zeitgenössischer Malerei erzeugt eine sehr gelungene Gesamtschau. Lindau, den 11.09.2014 Arturo Eskuchen ←